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AlexKatz比以往更酷

2019-07-12 17:36:32 艺术与文化132℃

  Alex Katz比以往更酷

  纽约市大都会艺术博物馆的巨大的大厅挤满了人,但是不可能错过亚历克斯卡茨。这位艺术家以其鲜艳的具象画作而闻名,他站在信息台旁,穿着一件大衣,看起来很橙色,看起来很放射性橙色是卡茨最喜欢的颜色之一,夹克上装饰着反光银条,这是一个公路工作人员可能会穿着来引导暴雨交通的那种。但是这款法国制造的大衣非常别致,就像它的主人一样,看起来至少比他的82岁年轻十岁,头部光滑(他每天都刮胡子),其特征与那些充满他的人物一样清晰。画。

    

      

      

        

          

            

              

                

              

              

                

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  视频:与艺术家Alex Katz在画布背后

          

      

      

                

              

              

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    他来到美国大都会参观了法国邮政印象派画家皮埃尔·博纳德的作品展,他在卡茨出发时起了很大影响力。 “Bonnard在20世纪50年代初非常重要,”Katz说。 “他的画作与[杰克逊]波洛克的方向相同 - 远离一个包含的平面。它完全是光,只有光和颜色。”他接着说:“他们是伟大的画作;他们有很好的氛围。 Bonnard的红色和橙色很棒 - 用红色很难获得透明度!“

    

    从一开始就是一个特立独行的人,当抽象表现主义仍在统治时,卡茨成年,但他转向绘画风景和人物形象。随着时间的推移,他的画作变大了。 “在抽象表现主义者中占据了巨大的规模,鲜明的构图和戏剧性的光芒,他将在自己的游戏中击败英雄一代,”评论家卡特拉特克利夫在2005年关于卡茨的专着中写道。

    

    “这是一扇敞开的大门,”卡兹今天说。 “没有人在进行大规模的代表性绘画。”

    

    从Cinemascope电影和广告牌中获取线索,他高度风格化的图片也预示着波普艺术。他对平坦,明亮的人物的无聊召唤具有日常品质,将他们与商业艺术和流行文化联系起来。在早期,他的工作经常被淘汰。以支持抽象表现主义者而闻名的评论家克莱门特格林伯格“实际上不顾一切地说我是多么糟糕,”卡茨在他为新标准撰写的一篇文章中回忆道。

    

    但批评意见对卡茨来说似乎从未如此重要。惠特尼美国艺术博物馆馆长亚当·温伯格说:“亚历克斯是一个极其自信和清晰的人。” “他很快就意识到了自己的所作所为,并且在这种追求中绝对无所畏惧,一心一意。这种坚持使他能够度过艺术世界中相互矛盾的运动。”

    

    今天,Katz的受欢迎程度正在爆炸式增长。他在典型的美国人对鸡尾酒派对,海滩及其缅因州风景的唤起在欧洲起飞,特别是十年前收藏家Charles Saatchi在他位于伦敦的私人博物馆展示他的Katzes之后这位画家在美国家中也发现了大量的新观众。随着比喻画在80年代末期和90年代卷土重来,年轻一代的艺术家们开始对卡茨有了新的认识。“艺术家们正在关注他们的前辈们,但他们中很多人并没有继续在这个比喻区继续,他的脱离程度,“温伯格说。 “凉爽是所有世代的艺术家所钦佩的 - 在超脱感方面很酷,但在臀部感觉上也很酷。”

    

    就像他之前的沃霍尔一样,Katz毫无疑问能够弥合艺术和时尚的世界,无论是为W杂志创作艺术品,还是让像Christy Turlington和Kate Moss这样的超级模特为他而坐。 “我一直对时尚感兴趣,因为它很短暂,”他说。 Katz本人甚至为今年的J. Crew春季目录做了模仿。

  

    

    按照他自己的说法,时尚的八十多岁的人一如既往地忙碌着。今年到目前为止,Katz已经在米兰和意大利的卡坦扎罗,巴黎,佛罗里达州的Vero海滩,芬兰和他的纽约画廊PaceWildenstein举办过展览,他最近在那里展示了一系列不朽的日落。

    

    “我想和孩子们竞争!”一天下午,他坐在曼哈顿布置稀疏的SoHo阁楼的真皮沙发上说,他自1968年以来一直住在曼哈顿。客厅外面就是他的工作室,一个通风,白墙的空间,充满了白昼。在油毡地板上没有油漆斑点。“我不喜欢乱糟糟的,”卡茨说。 “我不喜欢在衣服,手或家具上涂漆。”

    

    工作室周围摆放着一系列巨大的新画画布 - 每个画面都有巨大的头颅,有的是男人,有些是女人。这些作品让人想起艺术家几十年前所做的事情,最令人印象深刻的是他在1977年制作的一系列时代广场壁画。“我一直在努力制作这种”人造现实“的画作,”他谈到最新的努力。 “我想做一些比描述性绘画更大的事情。”

    

    为了制作他的大型作品之一,卡茨在一块马石板上画了一个小油画素描;坐着可能需要一个半小时。然后,他用铅笔或木炭制作一个小的,详细的图画,主题可能会返回,以便艺术家进行修正。 Katz接下来将绘图变成了一个“卡通”,有时使用高架投影仪,然后通过“弹跳”将其转移到巨大的画布上 - 这是文艺复兴时期艺术家使用的一种技术,包括将粉末颜料推入穿过卡通的小孔中重新创建要涂漆的表面上的成分。 Katz预先混合了所有颜色并准备好了他的画笔。然后他潜入并画了画布 - 12英尺宽,7英尺高,甚至更大 - 在史诗般的六七个小时的时间里。 “这一切都是在潮湿的环境下完成的,”他解释说。涂料混合并变得光亮。

    

    从很远的地方或在复制中,Katz的照片看起来都非常平滑,但是近距离注意到笔触和吸引眼球的一小部分强调色。不仅仅是绘画技术或描绘的图像,他的作品是关于风格。“我”很快就会把风格变成内容,风格而不是形式,“他说。 “这种风格将所有不同的部分组合在一起。”

    

    Katz的妻子Ada走进他的工作室,提供咖啡。一位游客可能会原谅以前曾经认识过她,所以她很熟悉Katz在51年婚姻中的缪斯和模特。她的肩膀长长的头发现在是灰色的,但她那宁静的脸上那富有表现力的黑眼睛和那些从Red Coat(1982)的帽子下面看出来的那只眼睛一样,来自The Blue Umbrella(1972)的伞下。在他最受欢迎的作品之一The Black Dress(1960)中,所有六位Adas都穿着同样迷人的鸡尾酒鞘。她的丈夫说她是毕加索着名模特和情妇多拉玛尔的美国版。但是,Katz很快补充道,“当我看到Dora Maar的照片时,我说,毕加索在她的脖子和肩膀上作弊!”阿达的脖子和肩膀都好得多。“

    

    卡茨的演讲仍然留下了他在纽约皇后区的童年痕迹。他说,一位移民的儿子“失去了他在俄罗斯拥有的一家苏联革命工厂”,Katz“漂流成了美术。”当他开始从古董雕塑中抽调并获得曼哈顿库珀联合艺术学院的入学时,他正在当地一所职业高中学习商业艺术。 1957年,他在一家画廊开设了一位曾在纽约大学学习生物学的阿达。“她是一位伟大的美女,”他说,“这些姿势非常完美。从某种意义上说,她就像一个女演员。她也是一个来自布朗克斯的非常敏锐的意大利女孩 - 你无法击败它。 (这对夫妇有一个儿子,49岁的Vincent Katz,一位诗人和艺术评论家。)在50年代和60年代,Ada的社交生活围绕着诗人弗兰克·奥哈拉,约翰·阿什伯里,肯尼思·科赫和绘画家一样。 “他们以一种复杂的方式处理日常体验,”Katz回忆说。(在Katz 1967年的肖像画中,Koch看起来有点不安在一副大号角框眼镜后面。)

    

    评论家大卫科恩指出,卡茨可能最出名的是他的肖像,但他也致力于风景画 - 正是因为他们缺乏人而且“抛弃了人类感兴趣的生命线”而大胆的作品。 “他们根据卡茨自己的绘画条款工作,或根本不工作。”许多人都是缅因州的召唤者,在过去的60年里他每年夏天都去画画,他在一个小湖上有一所房子和工作室。

    

    “它在某种程度上是一种自负,”Katz说道。“就像你可以两次不同地画同一条河流。我经常在同一个地方画画。就像在一遍又一遍地画Ada一样 - 看你是不是可以从同一主题中得到别的东西。“

    

    位于缅因州沃特维尔的科尔比学院艺术博物馆为卡茨的作品投入了一万平方英尺的艺术品,其中大部分是捐赠的。此外,他还为詹妮弗等艺术家为博物馆购买了许多作品。 Bartlett,Chuck Close,Francesco Clemente,Elizabeth Murray,以及最近的Marsden Hartley(缅因州人)。五年前,他在Colby策划了一个年轻的艺术明星,如Elizabeth Peyton,Peter Doig和Merlin James。在Katz赌博的同一个比喻区域。

    

    Katz的年龄很难获胜。他是一个超级运动员,当他回到纽约的家时,他会跑步并做“大量的”俯卧撑和仰卧起坐;在缅因州,他说,他工作了,他说,一天四小时跑步,骑自行车和游泳。他能走多远?“就我喜欢而言。我可以在体力上超过很多21岁的孩子,“他说。

    

    他说,他也与年龄相近的艺术家竞争“为观众”,尽管武器装备有限。 “我的主题并不是特别有趣,”他笑着说。 “这不是热门的主题 - 你知道,没有钉十字架,没有暴力,没有性别。”他的工具是色彩和光明,以及他自己对世界的精简视觉。“我试图让绘画看起来很简单, “他说,当他在20多岁时在大都会博物馆的巡回展览中看到一个哈兹堡女神的Velázquez肖像:”这没什么 - 这么简单!有些东西可以如此简单而且如此之多。只是一个绿色的背景,一个小女孩 - 一切都很完美。没有故事情节。这是直接的。他直接画了。他看到了,他画了它。“

    

    卡茨的一幅画,尽管它充满了凉意,但还有一种感觉。 “这些照片应该是抒情的,他们应该给你起作用,”他说,“我想制作一些类似于你更快乐的东西。印象派画面基本上是这样的 - 印象派画作很开心位于。”

    

    卡茨的幸福谎言是那些拥有完美肌肤的永恒美丽的面孔,或缅因州夏天的树木,永远绿叶和绿色。

    

    然而,有时候,即使是优雅的阿达也会在眼泪的边缘看起来很严肃。而景观可能是黑暗的 - 最引人注目的是,他令人难以忘怀的“夜曲”或夜景,他们的细微层次的黑暗比那些清晰而多彩的肖像更加情绪化。例如,在最近的一系列日落中,卡茨本质上正在捕捉时间的流逝。据报道,在黄昏降临之前,只有15分钟的时间在缅因州的门廊上制作油画草图很难。在这些大型画作中,一起看,时间过得很快,天空变成了一个不可能的橙色,反映在湖中。然后,在下一幅画中,湖水变成了灰色。这些图片,前景中有黑色的树木,是挽歌 - 他们的主题是白天的最后几分钟,没有人可以挂在上面。

    

    幸运的是,在艺术本身中,甚至卡茨称之为永恒的东西也是令人安慰的。 “这就是绘画和日落之间的区别,”他说,“这幅画会留在你身边,但夕阳消失了。”所以卡茨一直把注意力集中在那一刻,画上就像没有明天一样。

    

    作家Cathleen McGuigan住在纽约市。

  摄影师Stephanie Sinclair也在纽约。

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